LRM Performance (Locus) – Juliet Art Magazine: Interview / Entrevista

     Giulia Bortoluzzi, editor in chief of JULIET Art Magazine  interviewed us for their latest issue.  

       "We met Berta Delgado, founder with David Aladro-Vico of LRM Performance, an interdisciplinary collective that ignores boundaries between different artistic disciplines. Their practice is based on real-time interventions, both visual and auditory, conceived as movements of creation not conceptual, anti-narrative and abstract …" 

You may read the english version at their website, here : 

http://julietartmagazine.com/en/lrm-performance/ 

     La editora jefe de la revista de arte Italiana JULIET Art Magazine,  Giulia Bortoluzzi, nos ha entrevistado para su último número : 
           " Hemos conocido a Berta Delgado, fundadora junto a David Aladro-Vico de LRM Performance, un colectivo interdisciplinar que ignora las barreras entre las distintas disciplinas artísticas. Su práctica se basa en intervenciones en tiempo real, visuales y auditivas, concebidas como movimientos de creación no conceptual, anti-narrativa y abstracta.

- ¿Cómo comenzó vuestra actividad artistica como colectivo? ¿En qué experiencias artísticas precedentes os habéis inspirado?

 David venía de componer música contemporánea, y buscaba hacer algo más interdisciplinar. Yo, (Berta) habiendo estudiado Bellas Artes, también buscaba incluir elementos de las artes en vivo en mi trabajo. En 2004 hicimos una primera obra de improvisación piano preparado/ gráfica digital, muy sencilla y todavía algo conceptual. Desde ahí fuimos evolucionando poco a poco hacia mayor complejidad formal, incluyendo cada vez más elementos multidisciplinares y eliminando todo lo conceptual.

- ¿Cuál es vuestra definición de "Performance"? ¿Cómo os posicionáis en el panorama artístico contemporáneo?

  Para nosotros su significado es totalmente literal: se refiere a una obra artística en tiempo real, en movimiento. No se refiere a un área de trabajo concreta sino a todas en las que el tiempo es un factor (si es que hay alguna en la que realmente no lo sea), y no es un estilo. El término performance en inglés o francés, se aplica igual a música, teatro, danza, a acción en artes visuales, incluso en las ciencias aplicadas. Por eso lo incluimos en el nombre del colectivo.
Determinados sectores de las artes plásticas quieren apropiarse del término y que se identifique con un estilo concreto, excluyendo otras formas de hacer las cosas. Eso no es más que corporativismo militante y hostil, y totalmente anti-creativo.

Estamos a favor de crear una obra de arte plastica, de movimiento y sonora, densa y compleja en contraposición al "readymade" y al arte conceptual, que han eliminado progresivamente el trabajo formal de la obra de arte en favor del un concepto y un discurso cada vez más vacío y nihilista. Como consecuencia cada vez hay más espacios de exhibición vacíos. Pensamos que ahora formalmente hay que aportar algo, con el estilo que cada uno elija, pero algo. Y si es denso, mejor. De explicaciones, reducciones y simplificaciones ya hemos tenido mucho, así que para bien o para mal habrá que probar otros procedimientos.

Lo más revolucionario en este momento en el que imperan el nihilismo y la pereza es "hacer" antes que hablar; mostrar que aún quedan muchas posibilidades y todas ellas diferentes.

- ¿Qué tipo de proceso seguís en la creación de vuestras performances? ¿Hay primero la idea de una narración o la visualización de la forma?

No utilizamos nada narrativo ni conceptual. Por supuesto que no somos ermitaños, observamos todo lo que tenemos alrededor, y a nosotros mismos y nuestra mente. En todo ello hay una fuente inagotable de material. Nuestro trabajo es dejar que el propio material nos guíe. En ese sentido, la visualización de forma es un proceso activo, con un "feedback" que es esencial. Trabajando en el estudio hemos observado que la forma no sirve si no tiene movimiento y sonido: un material visual puede parecer que no es útil hasta que lo pones en movimiento, o cambias su luz o su sonido, y viceversa. La estructura general de la performance y sus puntos de tensión y de relajación los cuidamos mucho para evitar que el espectador pueda crear una historia o concepto, o darle una interpretación secuencial ya hecha: los conceptos o interpretaciones los debe crear cada espectador, si lo desea.

- En la descripción actual de vuestra web decis que "ignoráis las barreras entre disciplinas artisticas, qué significa para vosotros ignorar la diferencia de un proceso artístico?

Una disciplina artística no es exactamente lo mismo que un proceso artístico. Nosotros creemos que el proceso creativo es el mismo para todas las disciplinas (incluso para las científicas) aunque las herramientas sean distintas. Esto es muy obvio al ver cómo las disciplinas utilizan metáforas con términos cogidos de otras disciplinas para describir sus técnicas. Por ejemplo, se habla de "movimiento" en pintura y en música; de "texturas" en escultura y música, de "fuga" en danza, hay cientos de ejemplos. Son precisamente las barreras entre disciplinas las que impiden que mucha gente entienda los procesos artísticos de los demás. Aprender a utilizar técnicas de disciplinas distintas es muy recomendable. La endogamia no es buena.

- ¿Cómo os relacionáis con el espectador?, ¿tenéis unas expectativas precisas? Respetamos la inteligencia del espectador. En el sentido formal, para nosotros es muy importante que aprecie plenamente que tiene delante un trabajo denso y elaborado. Sobre esta premisa de que el trabajo ha de ser denso y no reduccionista, y aunque suene como un oxímoron, nuestra expectativa previa es que el espectador no tenga expectativa previa, lo que le permitirá crear su propia expectativa sobre lo que ve. 

Para ello, además de elaborar la obra de forma no narrativa ni conceptual, nunca le damos una idea previa cerrada sobre la obra para no condicionarle, es muy importante para nosotros que tenga libertad para interpretar, si así lo decide y siempre a su manera, nuestro trabajo. Después, nos gusta saber cómo cada persona interpreta la obra. Su interpretación nos hace conocerles mejor a a ellos y a nosotros mísmos, no sólo al trabajo que han visto. 

- ¿Cuáles son vuestros proyectos futuros? 
Trabajamos de continuo en nuestro estudio elaborando material para nueva obra, investigando luz, sonidos, materiales y acciones. Dedicamos muchas horas a pruebas, investigación y elaboración. Nuestro próximo proyecto, de título provisional "Kowloon" es en el que estamos centrados ahora, y estamos haciendo progresos aunque como todo trabajo creativo, es pronto para saber cuándo estará listo para ser mostrado…




puedes leer la versión
In italiano:

http://julietartmagazine.com/it/lrm-performance/

In English:

http://julietartmagazine.com/en/lrm-performance/

Julio Municio – Whyonwhite (WoW) - on Memory Root Light

    Julio Municio is a Cultural Manager specialized in China, Asia,  its art and its culture. We met him last summer while attending a conference on Beijing Opera by Rafael C. Repetto, and invited him to come over to our studio and watch our open rehearsal, and so we had the pleasure to know him. 

LRM ( Locus) - Memory Root Light ( 2012) - Photo: Alfredo Delgado

 After the rehearsal he had some small talk in mandarin with our taiwanese dancer Liao Yuin-Sho, and avowed being quite impressed by our work, Memory Root Light.  He kindly wrote about it in his Blog.

"Last Saturday I was lucky enough to be invited to one of the rehearsals of LRM Performance's  latest work entitled 'Memory Root Light'."

'Memory Root Light' is a work that invites to the free interpretation of the viewer who unconsciously looks for a common thread to all that is happening on stage but is repeatedly kicked out of his musings to find a new sense, 
a new image inviting you to think and perform yourself an exercise in finding a story hiding between the striking images and the seductive music created by David Aladro-Vico." 

"A proposal influenced by japanese aesthetics, combining the visual experience where the lighting design plays a vital importance with a music created with handmade instruments made ​​by the authors with various materials to create a limbo between sound and music"

"One of those works where you note by far that the authors have worked out, revised, recovered and redesigned (up to 700 videos were necessary before final design, according to artistic director herself, Berta Delgado) to confer an artistic quality and lyricism to their almost genius work "

"An original sound performance, away from the commercial canons and designed to reach the viewer's intimacy by breaking schemes of his rationale"

"A great work emanating quality and toil from all sides and which produced in the minds of us who witnessed it an overwhelming and exciting intensity of emotions and  ideas. "

Julio Municio, cultural Manager 

http://whyonwhite.blogspot.com.es/

     Julio Municio es gestor cultural especializado en China, Asia,  su Arte y cultura. Le conocimos el verano pasado en una conferencia sobre la Opera de Pekín de Rafael C. Repetto,  y le invitamos a venir a un ensayo al estudio, donde tuvimos el placer de conocerle mejor.
Tras el ensayo, intercambió unas palabras en mandarín con Yuin-Sho Liao, nuestra bailarina, y nos confesó que le había impresionado mucho el trabajo. Ha sido tan amable de expresarlo así en su blog:

'Memory Root Light' es una obra que invita a la libre interpretación por parte del espectador […] te invita a pensar y a realizar un ejercicio de búsqueda de una historia escondida entre las impactantes imágenes y la seductora música creada por David Aladro-Vico"

"[…] Una de esas obras donde se nota de lejos que los autores han trabajado, revisado, recuperado y rediseñado para conferir una calidad artística y un lirismo a su obra que roza la genialidad"

"[…] Una performance sonora original, diseñada para llegar a lo más intimo del espectador rompiendo los esquemas de lo racional"

"[…] Una gran obra que emana calidad y trabajo por los cuatro costados y que produce una intensidad de emociones y de ideas abrumadora y excitante" 

Texto completo aquí

JLPA : on Memory Root Light by LRM Performance - Crítica

Memory Root Light - LRM Performance. Photo: Alfredo Delgado

 

 During our latest dress rehearsal – or Open studio if you prefer –  

we had the pleasure of meeting José Luis Palacios, cultural manager, communicator, engineer and humanist. 

He expresses his impressions on our work In his blog about Crítics & reflections : 

       "we were honored to attend to a new piece by LRM Performance entitled Memory Root Light at the authors'  

(Berta Delgado and David Aladro-Vico)  studio. 

Many are the feelings and mental processes coming up while watching it. 

It really is a kind of bacteria that enters your brain and develops inside yourself the days after viewing. 

With caustic, sinister and captivating music (in quadraphonic sound) automatic lighting and structures and shapes of irregular movements a series of scenes unfold before our eyes. 

Sometimes blurred sometimes clearer, your brain involuntarily tries to recreate a rational plot, but every time logic has to change because the scene changes and there are no clues. 

Planets, dream worlds, 2001, spooky animals, microorganisms, experiments at the species level, fearful and feared creatures, surveillance, lyricism, quests ... are some of the mental experiences I felt while watching it. It is not easy, because around half hour through your mind tries to relax but the performance goes on for about twenty minutes more. 

Nearly an hour of intense dreamlike high-quality performance. A great production labour, hard work and a lot of imagination and talent is what emerges in this new piece by LRM "

LRM Performance (Locus) - Memory Root Light  (photo: Alfredo Delgado)

            Este último ensayo abierto – open studio, si se prefiere –  tuvimos el placer de conocer a José Luis Palacios,  gestor cultural, comunicador, ingeniero y humanista.  

En su blog de Crítica y reflexiones  nos ha dejado sus impresiones sobre nuestro trabajo Memory Root Light: 

" […] Muchos son los sentimientos y procesos mentales que se desarrollan en su visionado. 

Realmente es una suerte de bacteria que se te introduce en el cerebro y que vas desarrollando en tu interior los días sucesivos  […]  

El cerebro involuntariamente intenta recrear un argumento racional, aunque cada vez que lo hace tiene que cambiar de lógica […] 

Casi una hora de intensa performance onírica de gran calidad. Un gran trabajo de producción, mucho esfuerzo y mucha imaginación y talento … "

el texto completo está  Aquí